苏建云，自幼酷爱美术，尤喜雕塑工艺，从捏泥人开始学习，逐渐建立雕塑基础。1995年至今，先后师从中国工艺美术大师杨克全、中国玉石雕刻大师陶虎，名师倾囊相授，加之个人虔心钻研，对和田玉的理解有了质的飞跃。从艺二十余年，精彩之作层出不穷，创作风格以写实为主，擅长俏色巧雕，根据原料的皮色和形状巧施工艺，深受藏者推崇。

2011年毕业于内蒙古艺术学院，后师从国家级玉雕非遗传承人高兆华。2018年成立个人工作室。作品风格注重写实，创作上尊重材料，努力在中国传统技艺与现代文化中找寻平衡。

毕业于四川美术学院，师从当代玉雕大师于丰也，作品新锐前卫，极具艺术感，对美学有独特见解，作品紧系时代潮流，创作材质跨界多领域，其各类作品在雕塑及艺术展、玉雕大赛斩获多项大奖。

邹元兵，生于具有浓厚工艺文化的福建省莆田市，在这种工匠气息浓厚的环境之下从小耳濡目染，加之长期不断的提高自我，善于从生活中细节出发，丰富自己的想象，做到作品“以人为本，石色相融”之理念，邹元兵先生善于解石，利用石之俏色博采众长，饰以巧雕将作品的亮点得到最大限度展现，让人拥有耳目一新之感，因此其作品曾多次在全国各界玉雕大赛中脱颖而出、屡获大奖，抱着“以石会友，独立创新”为主旨，其玉雕风格独树一帜，精益求精，在业内受到众多藏家与专业人士的喜爱。

侯天正，毕业于青岛科技大学艺术学院，扎根玉雕行业20年，先后被评为国家工艺品雕刻工高级技师，江苏省玉雕大师，潍坊市工艺美术大师，是水墨雕刻技法的开创者。作品精致玲珑，如诗如画，极具古典情怀。

2009年至2014年先师从福建省福州市玉雕大师郑建清学习寿山石雕刻，后又拜国家工艺美术大师刘东老师、国家玉雕艺术家刘风老师二人为师继续深造技业。深得三位老师玉雕创作的真谛与玉雕技艺的精髓。于2015年初在凉山南红玛瑙城开始专注于南红的创作雕刻。至今已有多枚作品荣获大凉山玉鹰奖【金奖、银奖】等多个奖项，深受商家、收藏家青睐。荣获“凉山南红玉雕青年才俊”与“全国十佳南红玉雕工作室”称号。

黄坚，1993年出生于广东潮州，自幼酷爱画画，对艺术有着浓厚兴趣和执着追求。2008年开始跟随国家级玉雕大师刘东、刘风老师学习，在刘东、刘风老师的精心指导悉心栽培下奠定了坚实的基础。随后历经多年的磨练，凭借其对材料的认知与解读，自身的勤奋好学与刻苦钻研，在选材及题材构思上严格要求自己，创作了很多工艺精湛、富有想象力的作品。

朱少华，生于具有浓厚工艺文化的福建省莆田市，在这种工匠气息浓厚的环境之下从小耳濡目染，加之在长期的刻苦专研和不断地探索中具备了较高的文化理论修养、广博的知识兴趣爱好、扎实的雕塑绘画基础，擅浮雕、圆雕、镂空技法，其作品善于抓住人物神态，从细节出发，工料相济，使顽石与艺雕完美融合，2016年荣获国家级高级技师。其作品在全国性玉雕大赛中“天工奖”，“神工奖”，“玉鹰奖”皆有获奖记录，并受到各位国家级评委玉雕大师的高度认可！

福建省罗源县人，国家级玉雕大师刘东的亲传弟子，2006年始从事玉雕行业，玉鹰奖金奖，神工奖金奖等多个奖项。雕刻是薛老师的一种修行，对于不善言辞的薛老师而言，璞玉是宇宙的馈赠，每一次潜心设计都蕴含着他对作品温度的感悟与哲学。极致是他从业至今的信仰，用手温捂热菩萨慈悲是对薛老师工艺的最好诠释。

-福建省罗源县人，国家级玉雕大师刘东的亲传弟子，2006年始从事玉雕行业，开放式琢玉者，玉鹰奖金奖，神工奖金奖，四川圣玉雕青年才俊等多个奖项获得者。青春不是一段时光，青春是一种心境。秉承尊重人性为前提的情感传递，才能唤醒人们身体中对美的向往。这让他拥有作品中逻辑与非逻辑相互充斥的勇气。简洁洗练的构成，流畅细腻的质感，洒脱雅致的格调，清风明月的纯静，是“姚圣品质”。

2010年，毕业于西安美术学院油画系，之后师从新经典画会默涵老师，学习超写实油画。 2014年师从海派玉雕大师白骑通学习玉石雕刻。现为中国民间文艺家协会会员，陕西省工艺美术家协会会员，陕西省青年美术家协会会员。

蔡志军，1988年生，2005年初到平洲进入黄国安工作室学习翡翠雕刻；2006年师从王国清深入学习人物题材雕刻，多年来不断提高自己的玉雕技术和专业设计，逐步形成自己的艺术风格，主要擅长传统佛教人物雕刻。作品荣获多个奖项，并获得全国玉雕行业“匠心人才”、第二届佛山市工艺美术大师的荣誉称号。2018年创办个人工作室：【軍•琢玉】，在以后的雕刻之路中会更加努力钻研玉石创作。

刘尧，云南省青年玉雕师，从事玉雕行业16年，对翡翠材料有独到认识，善于利用翡翠自身特点。作品题材以中国传统绘画中花鸟为主，作品形神兼备，深受藏家喜爱和关注。刘尧认为，传统文化是玉雕得以发展的根基，一定要在对传统的深度学习和理解后再做创新。

十三禾玉雕工作室，2012年成立于云南瑞丽，2018年在都灵举办工作室首展，人民网做了专题报到，2019年3月在开封壹脉非物质文化馆做了国内首展，是壹脉文化馆的签约工作室。

李剑，男，苏州市玉石雕刻行业协会副会长，中国玉石雕刻大师，高级工艺美术师，苏州工艺美院客座教授。生于浙江上虞，从小喜好绘画，受父收藏古玉影响，与玉结缘。初创作品格调高古豪放，现逐步形成刚健开朗而淡雅简约的新艺术风格，在“尚武逞勇”风气之后，注入“士族精神、书生气质”，得到吴越文化融合的艺术特点。

篮昱麟，台湾人。从小学美工科，2011年接触玉雕，2013年本着对艺术的热爱，对石头的着迷，拜施宗颖为师，学习雕刻技艺。2016年在平洲玉器街创立个人工作室——昱麟雕工作室，开启手艺人的职业生涯，本着初心，发扬手艺人精神，坚持亲自选材——设计——雕刻，坚持用自己的双手完成每一件雕刻着自己故事的作品，作品上的每一点每一刀都代表着昱麟的思想和心血，向有缘人诉说着每件作品的故事。

周旺 ， 1984年出生在福建省莆田木雕之乡，2004年从事玉雕行业。现任四会市工艺美术协会理事，师从玉雕名家林成洪老师，刻苦学习，不断探求玉石雕刻技法。擅长佛教题材、人物的创作，他的作品将佛教精神内涵与玉雕艺术紧密相连，人物造像简洁而不失佛教的韵味。创作的度母造像艺术为例， 以浅浮雕的雕刻手法，遵循藏传佛教度母造像艺术，法相慈悲庄严，人体结构、形态等要严格遵循唐卡艺术。作品颜容端正，法相寂静、殊妙庄严，现慈悲相，左手拈乌波拉花，右手结施与愿印，象征施于一切众生无畏、慈悲满愿，犹如慈爱的母亲，拯救独子一般的每位众生。既不失藏传佛像韵味，同时又不失玉雕简洁之美。但是要设计创作一件优秀的藏传佛像玉雕艺术作品，需要深入了解藏传佛教内在的精神思想和各类艺术表达形式，才能使藏传佛像艺术、玉雕艺术与佛教精神内涵之间做到紧密相连，才能更具有艺术生命力。 其创作的作品多次获国家级、省级、市级奖项、深受广大藏家的认可。

吴家峰，生于福建罗源，潜心玉业近二十年，师从玉雕大师尤昌明、中国工艺美术大师潘惊石，专攻碧玉线雕、巧雕，亦涉足多样材质，俏色运用绝妙，承接罗源派玉雕传统，浸润姑苏水乡情怀，一笔一划的惊心动魄，将坚韧美玉化作绕指柔，以超薄、超细、超悬的玉雕技法，令人惊艳震撼，无不叹为观止。

門工作室成立于2015年秋，工作室传承玉雕工艺与当代雕塑语言，创作具有人文审美、艺术个性与当代价值的玉雕作品。門工作室作品不仅在雕刻表现手法上创新，我们还尝试着把玉石与各种新材料、新艺术形式融合，尝试呈现一种别具一格并且有独立思辨的作品 。

川如水玉雕工作室由盘金阳于二零一六年建立在广东平洲，作品以玉石文玩与佩饰为主的大众玩物，常规材质主要有：马达加斯加玛瑙、阿拉善玛瑙、和田玉、翡翠、水晶、黄腊石等。旨在为快生活节奏中的都市人，缓解紧绷神经，让玩物者能静心赏玩，见之会心一笑。智者乐水，仁者乐山，玩物亦是修心，愿快乐常伴君左右！